Als de maan de zon verdrongen heeft, zijn de vormen duister en de schaduwen schimmig. Prachtig om te schilderen. Dat gaan we op 25 juli doen. Locatie volgt nog. Met ezels, houtskool en acryl. Bijgelicht door smartphones en schijnwerpers. Met een voorbereidende les op 18 juli in mijn atelier in het Bacinol-complex.
Liefhebbers kunnen zich weer opgeven voor een microsafari: zondagmiddag 12 juli in de Hortus Botanicus Delft. Deze keer draait het op het monsteren van korstmossen en mossen. Door hun manier van groeien en vormen lijken ze - kijkend door de microscoop – in niets op de planten die we kennen. In de hortus gaan we met mesjes, schaartjes en monsterzakjes op pad. De oogst wordt met contrastvloeistoffen en kunsthars verder behandeld. Onder de microscoop kom je vervolgens buitenaardse schoonheid tegen. Die kun je met de smartphone ook fotograferen. Op 12 juli staan er voor de deelnemers 12 microscopen met toebehoren klaar. Inclusief uitleg over wat je ziet en handige meeneemdoosjes om thuis verder te genieten van je zelfgemaakte preparaten.Een unieke workshop van drie uur. Ook voor beginners. Meer informatie: info@robvanes.nl
Kunstfestival over het verborgen leven van schimmels en mycelia. Met op 5 juli microscopie-worskhops over korstmossen door Rob van Es en Wim van Egmond
‘De schatkamer van Alexander Pechtold’ is de titel van een expositie met de persoonlijke keuze van de Delftse burgemeester, met bloemen-kunst uit diverse collecties, van Museum Prinsenhof Delft, Erfgoed Delft en Royal Delft Museum. Vanaf 19 mei te zien in Museum De Zwarte Tulp in Lisse. Met bloem-motieven op vazen, tekeningen en prenten. En met op bloemen geïnspireerde topstukken van onder anderen Bram Bogart en Jan Schoonhoven. Maar ook met werk van eigentijdse Delftse kunstenaars. Rob van Es bijvoorbeeld met zijn gesjabloondrukte versies van bloembollen.
14 van mijn cursisten kozen van zichzelf het boeiendste werk uit en
laten dat zien op een expositie die bezoekers kennis laten maken
met ‘het andere mooi’. Geen affe, complete en oogstrelende
beelden, maar interessant werk dat mensen op een andere manier
laat kijken. Dat is ook meteen de rode draad van de kunst-
cursussen die ik geef in mijn atelier in het Bacinol-gebouw.
Opening: zondagavond 7 juni om 19.00 uur.
Een cursus in zeven delen over hoe kunstenaars kijken.
Het schetsboekje van Turner, de tekeningen van Rembrandt, de op-z’n-kop schilderijen van Baselitz: deze en andere kunstenaars maken geen kopie van de werkelijkheid. Ze creëren hun eigen werkelijkheid. Dát is de basis voor hun kunstwerken. In deze cursus gaan we dat ook doen: de smartphone en AI gaan de prullenbak in. Tijd voor het echte werk!
Cursus ‘Het schetsboekje van Turner’
- Eind augustus tot medio november 2026
- Atelier Rob van Es
- Complex Bacinol, Hooikade 13 in Delft
- Naar keus op vrijdagmiddagen (14.00 - 16.30 uur) of op zaterdagochtenden (10.00 - 12.30 uur)
Les 1
De tekeningen van Rembrandt
De tekeningen van Rembrandt laten zien wat er zo bijzonder is aan zijn schilderijen. Lijnvoering, schaduwen, bewust niet uitgewerkte details komen we in de ‘pressure-cooker’ van zijn pentekeningen tegen. Dat maakt die tekeningen ook zo treffend, waardoor het eigenlijk ook geen voorstudies zijn, maar op zichzelf staande kunstwerken.
In deze les gaan we pen-tekenen door de ogen van Rembrandt.
Les 2
Vermeer als een vroege Mondriaan
Johannes Vermeer was een vroege Mondriaan. Als we meekijken door de ogen van deze Delftse meester ontdekken we dat het niet de brieflezende en melkschenkende dames waren die z’n doeken zo goed maken, maar de compositie. Röntgenonderzoek laat zien dat Vermeer z’n werk regelmatig aanpaste. Niet omdat een gezichtsuitdrukking niet goed was, maar omdat de compositie beter kan: Vermeer dacht in vlakken die zich spannend tot elkaar verhouden, zoals Mondriaan dat ook deed. Daarmee gaan we in deze les experimenteren. We maken met vlakken de essentie van een Vermeer.
Les 3
Het schetsboekje van Turner
William Turner kennen we van z’n grote doeken waarin de zon opkomt en van zeegezichten waarin het onwaarschijnlijk hard stormt. Waardoor zijn we zo onder de indruk van deze romantische meesterwerken? Het antwoord zou wel eens kunnen liggen in de schetsboekjes van Turner. Met een paar aquarel-veegjes zette hij daarin de kern van z’n landschappen neer. Dát was de basis.
Gaan we in deze les ook doen: met enkele aquarel-veegjes de wereld om ons heen naar onze hand zetten.
Les 4
Op z’n kop schilderen
Georg Baselitz schilderde mensen op z’n kop. Als ik dat zo opschrijf, lijkt het alsof Baselitz het niet goed deed, dat hij afweek van wat eigenlijk beter zou zijn. Maar zo zit ’t niet. Baselitz zette de wereld op z’n kop doordat hij anders keek. Zijn modellen schilderde hij inderdaad op z’n kop. Maar de afwijkingen en ‘fouten’ die daardoor ontstaan, koestert hij en maken het beeld sterker dan een beeld waarin een man of vrouw gewoon met beide voeten op de grond staat.
We gaan Baselitzen!
Les 5
De koffiekannen van Klaas Gubbels
Klaas Gubbels schildert en zeefdrukt koffiekannen. Honderden heeft hij er al gemaakt en ze blijven boeien. Hoe komt dat? Zit het ‘m in de details waardoor elke koffiekan net weer anders is? Of in de quasi-grove uitwerking waardoor z’n koffiekannen suggestief en minimalistisch worden.
In deze les gaan we op zoek naar de essentie van Gubbels’ koffiekannen. We gebruiken daarvoor de sjabloondruk-techniek. En nemen er een kopje koffie bij.
Les 6
Spelen aan het strand
Sean Scully schilderde en krijtte een reeks werken op groot formaat over zijn zoon die aan het strand speelt van het eiland Eleuthera op de Bahama's. Dat leverde gekke en niet-complete werken op, die zeer tot de verbeelding spreken. Hoe komt het dat deze grove werken zoveel kijkers aanspreken? Waarschijnlijk omdat Scully door zijn oogharen heen zijn spelende zoontje als middel gebruikte om maximaal z’n schilderstaal uit te drukken. Het eigenlijke onderwerp is niet het zoontje, het onderwerp is verf en krijt.
Deze les gaan we met Scully’s blik een bloemkool schilderen.
Les 7
In het diepe springen
In de vorige lessen hebben we ons verdiept in de manier van kijken van bekende kunstenaars. In deze les laten we de grote voorbeelden achter ons en gaan we zelf kijken als een kunstenaar. We bepalen elk voor ons een thema en proberen uit hoe we daarmee met onze eigen artistieke blik en daarbij passend schilder- en tekenmateriaal de saaie werkelijkheid spannender en overtuigender kunnen maken.
VRIJDAG
Les 1 op 4 september
Les 2 op 11 september
Les 3 op 25 september
Les 4 op 2 oktober
Les 5 op 30 oktober
Les 6 op 6 november
Les 7 op 13 november
ZATERDAG
Les 1 op 29 augustus
Les 2 op 12 september
Les 3 op 26 september
Les 4 op 3 oktober
Les 5 op 31 oktober
Les 6 op 7 november
Les 7 op 14 november
In Natuurcentrum Ameland hangt in een van de zalen mijn zevenluik van microscpie-foto's van 'zoutminnende' planten. De expositie wordt begeleid met een vitrinelkast vol spullen die bij botanische microscopie worden gebruikt. Inclusief forse 3D-modellen die laten zien hoe planten er van binnen uitzien.
We gaan met een botanisch schaartje planten monsteren, we gaan met speciale messen ultradunne plakjes snijden, we gaan - met voor iedereen een microscoop - met contrastvloeistoffen, alcohol en kunsthars per deelnemer vier unieke micro-preparaten maken. Die gaan we met de smartphone door de kijkbuizen van de microscoop fotograferen. Kortom een complete safari, maar dan op microscopisch niveau. En in de buurt. Duurt drie uur.
Op 24 mei, 16 augustus en 18 oktober in de Hortus botanicus Leiden (exclusief voor de Vrienden van de Hortus botanicus Leiden) LEIDSE SAFARI'S ZIJN UITVERKOCHT
En op 10 mei,12 juli en 2 augustus in de Hortus Botanicus Delft (voor iedereen, op inschrijving).
Van slootjesonderzoek tot microscopisch kunstwerk. Rob, Lotty en Marianne laten mensen via de microscoop de polder verkennen: onekende waterdiertjes en fascinerende plakjes plant die onder de microscoop worden omgetoverd in kleine kunstwerkjes.
De kunstenaars Lies Bakker, Wim van Egmond, Rob van Es, Marian Kastelein, Marieke Thiescheffer introduceren de ‘verwonder-expo’. Geen opgepoetste plaatjes, geen visuele cliché’s. Maar wel oppoppende schimmelbloesem, fascinerende roestvorming op vilt, intrigerende cellen van de hertshoornvaren, ielige plantenworteltjes en een eenzame stuifmeelkorrel die boven de stamper van een krokus zweeft.
Met acrylverf, acrylinkt en met zelf-gesneden sjablonen maken we strakke artistieke impressies van plantenzaden. Voorbeelden genoeg in Hortus botanicus Leiden! Met de microscoop kunnen die ter inspiratie worden bestudeerd. Aansluitend gaan we creatief los!
Samen met viltkunstenaar Marian Kastelein doe ik vanuit het Vredeskerkje aan de rand van de duinen mee aan de Kunst10Daagse Bergen aan Zee. Marian met organische vilten werken, ik met uitvergrote microscopische landschappen van planten.
De watercipres is een ‘must-see ‘onder de microscoop. Het is een oerboom met platte naalden en bijzondere huidmondjes aan de onderkant van de naalden. Met schors die in stroken loslaat. Met eivormige winterknoppen en kegels en met rijen gevleugelde zaden. Een kijkspektakel onder de microscoop dus. We gaan preparaten en foto’s maken. Deelnemers gaan met fraaie micropreparaten naar huis.
Bijna kerstmis. Tijd voor mistletoe, maar dan onder de microscoop. In deze workshop snijden we takjes, bloemknoppen en blaadjes van de maretak (mistletoe) en maken daar met contrastkleurstoffen, alcohol en kunsthars mooie preparaten van. Die gaan door de koppeling van microscoop en smartphone op de foto. Voor het betere kerstgevoel. Met kerstkransjes!
De Centrale in gebouw De Koornbeurs in Delft noemt zichzelf ‘een eigenzinnig restaurant waar je heerlijk en relexad kunt dineren.’ In 2027 kun je er ook heerlijk en relaxed naar mijn kunst kijken. Het wordt een mix van grote prints van kruiden onder de microscoop en een reeks botanische sjabloondrukken in verrassende kleuren. À votre santé!
Ontdek het fascinerende verhaal van leven op aarde, met moderne rariteitenkabinetten, oeroude planten, meteorieten en kunstwerken. Van mijn hand vind je hier onder de microscoop sterrenstof. Dat zijn van orchideeën zo’n beetje de kleinste zaadjes op aarde. Vandaar de naam ‘sterrenstof’. Planten & Planeten is een samenwerking van Instituut Sterrenwacht en de Hortus botanicus Leiden.
Mensen en groepen die een microscopie-workshop op maat willen, kunnen mij daar altijd voor benaderen. U bepaalt van welke welke planten preparaten worden gemaakt, of ik doe een voorstel. Altijd een avontuur. U gaat op reis naar het binnenste van de plant. Voor elke deelnemer is er een microscoop. We gaan de slag met met contrastvloeistoffen, alcohol en kunsthars. We maken met de smartphone door de microscoop foto’s van de resultaten. Gemaakte preparaten kunnen als souvenir mee naar huis. Ook voor beginners!
Duur workshop: 1 tot 3 uur.
Atelier Rob van Es, Hooikade 13 in Delft. Of op uw locatie.
Prijzen in overleg
Een deel van de evenmenten, exposities, curssussen en workshops die recentelijk zijn geweest, keert binnenkort in geactualiseerde vorm weer terug...
Voor iedereen die de cursus Wabi Sabi eerder dit jaar heestgemist: een experimenteer-avond over de Japanse kunst die onvolmaaktheden tot sublieme kunst verheft. Klein gebrek geen bezwaar.
Zoutminnende planten van onze duinen en stranden houden niet van zout. Dat staat haaks op wat we denken. In deze microscopie-workshop gaan we dat ontdekken. Planten hebben slimme oplossingen om het teveel aan zout te lozen of te voorkomen. Dus hoezo ‘zoutminnend’? Helm, biestarwegras, lamsoor, zeealsem, zoutmelde: ze gaan allemaal onder de microscoop.
Les 1 op 28 maart
Introductie in wabi-sabi
Aan de hand van voorbeelden verkennen we de essentie wabi-sabi. Experiment: we maken met inkt en acryl een landschap op papier en verscheuren dat op enkele plekken. Scheuren en opengetrokken gaten versterken de betovering. Scheurvlakken vullen we op met een goud-kleur.
Les 2 op18 april
Zo compleet kan incompleet zijn
We schetsen met potlood en kroontjespen in grove lijnen een stilleven of een interieur en brengen daar met aquarel, inkt en wilde krassen leven in. En maken er in al z’n onvolkomenheid een subtiel meesterwerkje van.
Les 3 op 25 april
Onvoorspelbare sporen van inkt en vloeipapier
Deze les staat in het teken van transparantie. We bouwen met gekleurd en ongekleurd vloeipapier een kunstwerk op en laten inkt door het nog vochtige papier haar eigen pad kiezen. Onvoorspelbaar en verrassend.
es 4 op 2 mei
De verrassing van kunst en gekreukt papier
Dit wordt een les vol raffinement. We gaan bomen schilderen en houden rekening met kreuk-zones. Die kreuken voegen letterlijk en figuurlijk een dimensie aan het werk toe. Het resultaat wordt op karton gemonteerd,
Les 5 op 9 mei
Gastles met keramiste Ellen Rijsdorp
Keramiek is bij uitstek het materiaal dat in Japan en China wordt ingezet voor wabi-sabi. Keramiste Ellen Rijsdorp die jaarlijks keramiekreizen naar China maakt, geeft een gastles. We gaan onder haar leiding met klei 3D-keramieken wabi-sabi objecten maken. Na de les zorgt Ellen voor stoken en glazuren, zodat in les 6 alles klaar is voor bespreking,
Les 6 op 30 mei
Voorbereiden organisch werk en keramiek bespreken
We bereiden het werken met dood en organisch materiaal voor. Aan het eind van deze les schuift keramiste Ellen Rijsdorp aan om de resultaten van het bakproces en glazuren te tonen en toe te lichten.
Les 7 op 6 juni
Leven brengen in dood organisch materiaal
Dode takken, bladeren van de laatste herfst, kunsthars, aarde en zand zijn deze les de ingrediënten. We bouwen er een abstract landschap mee en ‘spicen’ deze organische cocktail verder op met pigmenten
Kosten
Kosten van deze cursus van 7 lessen, inclusief alle materialen: € 280,00.
Losse lessen kunnen vanaf 21 maart – bij voldoende plaats – worden gereserveerd voor € 45,00 euro per les.
Heel veel kraampjes. Met planten en plantenkunst. Ik doe op 31 mei met microscopie en met op planten gebaseerde kunst.
Lentesalon met nieuw werk van Delftse kunstenaars
Twintig kunstenaars uit Midden-Delfland, onderwie ikzelf, relfecteren op Kunst en democratie. Niet als politiek pamflet, maar als een artistieke ode aan de vrijheid in de kunst die we te danken hebben aan de democratie. Tonen wat je wilt met tolerantie en wederzijds repect. Bill Clinton: ‘Kunst daagt onze verbeelding uit, voedt onze geest en draagt bij aan het behoud van onze democratie’.
Vincent Bijlo opent de expositie op 26 april. Vooraf aanmelden is nodig.